Teatro Sociale

Fuori Stagione Melarido In Collaborazione con Melarido Eventi Il nuovo show attinge come sempre al passato, ma questa volta si affida al futuro per dare una rinnovata luce al repertorio. Scritto dai Gemelli di Guidonia insieme a Massimiliano Papaleo che ne cura anche la regia. Perché fermarsi alla nostalgia quando si può rivisitare i classici della musica italiana e internazionale con l’aiuto delle nuove tecnologie? E non finisce qui: grazie a strumenti all’avanguardia, il pubblico potrà persino improvvisarsi autore, dando vita a canzoni inedite scritte sul momento...insomma, un'interazione totale, mai vista prima (e forse mai richiesta, ma ormai è troppo tardi!).  Uno spettacolo che si evolve in una versione 2.0, affrontando con ironia le follie della nostra epoca. Tra intelligenza artificiale, social media e innovazioni digitali che ormai decidono anche cosa dobbiamo mangiare a cena, lo spettacolo si fa specchio di questa rivoluzione, dimostrando che la tecnologia non è solo un mezzo, ma anche un nuovo strumento di creatività e interazione...nel bene e nel male! Il loro show è un varietà unico e coinvolgente, con canzoni, gag, personaggi e omaggi musicali emozionanti. Sono accompagnati da una regia attenta e da un ledwall che rende lo show ancora più interattivo. Insomma, i Gemelli di Guidonia sono un trio di fratelli che sanno come divertirsi e far divertire gli altri!

Unica data in Lombardia per questo spettacolo di Carlo Buccirosso. Corrado Postiglione è un avvocato di provincia, modesto e pieno di buone intenzioni, ma con una sfortuna proverbiale e una famiglia capace di trasformare ogni minima questione in un caso disperato. Tra zii rancorosi, cugini saccenti, sorelle litigiose e nipoti ribelli, Corrado si ritrova, ancora una volta, al centro di un groviglio di liti domestiche e beghe legali da cui sembra impossibile uscire. Quando la malattia improvvisa della madre irrompe come un fulmine a ciel sereno, tutto precipita: la casa d’infanzia diventa campo di battaglia, e l’eredità il pretesto per uno scontro epico fatto di recriminazioni, memorie storte e segreti mai confessati.Tra sotterfugi, equivoci e goffi tentativi di conciliazione, Corrado si trova a difendere l’indifendibile: la propria dignità. Ma si sa, quando si mette mano agli affetti qualcosa va sempre storto...

Fuori Stagione Melarido In Collaborazione con Melarido Eventi Le straordinarie imitazioni di Dario Ballantini, finalmente: e chi non l’hai mai visto in tv, in qualche sua spassosa imitazione? Due ore di «Live Show» ricco di musica, trasformismo e tante gag supportato da una band d’eccezione molto singolare, capace di creare in sala divertimento e un feeling immediato. Aspettatevi tanta energia e adrenalina per i suoi straordinari e coreografici travestimenti. Dario Ballantini veste già i panni di oltre cento personaggi famosi: fra gli ultimi che ha «creato» come nuove imitazioni ci sono anche loro… Trump, Merkel, Papa Francesco. Non mancheranno poi le esibizioni dal vivo dei «suoi» Vasco Rossi, Gianni Morandi, Zucchero. Nel gran finale, tra fragorose risate, l’irruzione dell’intramontabile «Valentino».

Una carrellata sul teatro che dalla tragedia greca attraverso, l’opera di Shakespeare e il dramma borghese approda al teatro dell’assurdo del secolo scorso. Un viaggio intrapreso attraverso la voce di alcuni dei personaggi più emblematici della storia della drammaturgia occidentale.Da Edipo al perfido Jago, arrivando a Godot, che sembra non arrivare mai. Scandagliando diverse tipologie di personaggi l’attore sulla scena potrà rappresentare l’evoluzione di questa arte, mettendo in luce le trasformazioni del linguaggio teatrale nei vari contesti storici e la sua capacità di mettersi in gioco. Un’indagine che vuole andare al cuore del messaggio teatrale, facendo divertire e comprendere quanto il teatro sia in realtà specchio e anima di ogni società. Una riflessione critica sul lavoro dell’attore e sul rapporto originale che ogni interprete instaura con il personaggio.

"La vita è come un film? Sì ma devo essermi addormentato, perché non ho capito la trama. Non so perché sono qui né perché! L’Universo era vuoto, ma poi so’ usciti gli atomi, e poi le molecole, e poi le molecolone, i primi organismi unicellulari, poi i pluricellulari, i trilobiti, i velociraptor, le tartarughe la pizza, Magalli, e infine tu?! Com’è possibile? E se fosse tutto frutto del caso? E non guardarmi con quella faccia, ci ho capito meno di te! Sono qui per caos, uno spettacolo scientifico pochissimamente serio sull’evoluzione e la casualità di tutto. Ci vediamo a teatro, pirati."Barbascura X Barbascura X, punk della divulgazione scientifica, illustra attraverso una serie di aneddoti e fatti scientifici il nostro percorso evolutivo. Con il suo tono irriverente, giocoso, ironico, semplice genera nel pubblico non solo risate ma anche curiosità e domande; trasforma argomenti molto complessi come il meccanismo del mondo animale e vegetale in “storie” di facile comprensione. Lo spettacolo non è un semplice monologo, ma un dialogo con il suo pubblico, con il quale Barbascura interagisce costantemente, così da rendere unica ogni sua esibizione.

Fuori Stagione Scuole e Ragazzi Realizzato da ABC Musica Teatro “CHE VIAGGI MISTER G!” è un adattamento teatrale delle più note avventure di Gulliver dal romanzo “ I viaggi di Gulliver” di J. S. Gulliver è alle prese con la stesura del manoscritto in cui deve raccontare tutti i suoi viaggi, ma la sua memoria dopo tanti anni non è così fresca, chiede quindi aiuto alla sua governante Josephine per riviverli attraverso un vero e proprio gioco di ruoli. Ecco allora che guanti, scopa e lenzuola diventano, trasformandosi, i personaggi della storia. La musica ha un ruolo fondamentale: non è solo colonna sonora, ma viene utilizzata per creare atmosfere, rendere idiomi sconosciuti e rappresentare personaggi veri e propri. Lo spettacolo prevede momenti di forte interazione con i bambini che vengono da subito coinvolti dai due personaggi nella narrazione.

Fuori Stagione Melarido In Collaborazione con Melarido Eventi Nel 1988 Mauro Repetto fonda gli 883 con Max Pezzali, scrivendo insieme i brani di maggior successo.Oggi Mauro canta le canzoni degli 883, raccontando la sua fuga dall’Italia e l'incontro con l’Uomo Ragno.Lo spettacolo combina musica e comicità, includendo brani e videoclip degli 883 diretti da StefanoSalvati. Sul palco, con Mauro, ci sono Marco Guarnerio, arrangiatore e produttore di tutti i successi degli883; Célie, una cantante soul e l’Uomo Ragno nella versione dark, che lo ascolta e lo tormenta,attraverso una fiaba surreale e autobiografica. La scena si compone di tre grandi cornici prospetticheall’interno delle quali sono proiettati i personaggi con i quali Mauro interagisce in diretta. Gli schermiall’interno delle cornici si animano e danno vita, come per magia, ai personaggi reali. Con l’usodell’intelligenza artificiale Mauro parla con sé stesso all’età di 20 anni, con il suo amico Pezzali di oggi edi molti anni prima.

Buongiorno, Ministro! è una bellissima commedia spagnola, in prima assoluta per l’Italia, un mix di comicità grottesca e imprevedibile, talvolta romantica, mai volgare, scritta in modo elegante e indimenticabile da una delle penne più geniali della drammaturgia spagnola. Una commedia da infarto, senza freni, che non risparmia al pubblico una successione quasi senza sosta di esilaranti gag e battute pirotecniche, rese ancora più divertenti da un cast di tutto riguardo che vede nei suoi protagonisti, Enzo Iacchetti e Carlotta Proietti , due mattatori irresistibili. Un ministro, coinvolto in uno scandalo di corruzione che gli ha rovinato la vita e la carriera politica, sta per compiere l’estremo gesto con un colpo di pistola, ma viene salvato da una venditrice porta a porta che lo travolge con la sua energia e la sua umanità, aiutandolo a ritrovare il coraggio di affrontare i problemi. Sembra l’inizio di una commedia romantica e a lieto fine, ma gli imprevisti sono dietro l’angolo per colpa della sgangherata famiglia della donna (un marito malavitoso, la prostituta che frequenta, un padre paralizzato sulla sedia a rotelle) che creerà una spirale di situazioni sempre più imbarazzanti, incredibili ed esilaranti. Sulla scia di una trama che può ricordare alla lontana il film cult Un pesce di nome Wanda, i colpi di scena si susseguono fino ad arrivare ad un finale sorprendente e imprevedibile che lascerà il pubblico a bocca aperta.

Una famiglia si riunisce nella casa storica per festeggiare l’ottantesimo compleanno della madre, Alba. Questo incontro farà deflagrare antichi conflitti e nuove tensioni. Conosceremo gli 11 personaggi e le loro articolate relazioni attraverso le dinamiche che si svilupperanno in scena, e ci rispecchieremo nelle loro speranze, nei loro innamoramenti, nei loro tradimenti, nel loro affannarsi e credere in un futuro migliore. "Portare “A Casa Tutti Bene” a teatro è per me un’avventura importante oltre che una naturale evoluzione della storia. L’unità di luogo e di tempo, concentrata nella casa di famiglia, si adatta perfettamente al linguaggio teatrale, trasformando il palco in un microcosmo dove esplodono le dinamiche familiari. Il teatro amplifica l’intensità emotiva dei personaggi, rendendo il pubblico partecipe delle loro fragilità e tensioni. È un racconto universale in cui ognuno può riconoscersi, trovando nei complessi legami familiari un riflesso delle proprie esperienze. Con questo adattamento voglio offrire un’esperienza intima e profonda, che catturi l’essenza della famiglia, con le sue imperfezioni e i suoi conflitti." Gabriele Muccino

Uno spettacolo che fonde l’astrologia con il teatro comico di qualità. Giuseppe Sorgi mette in scena dodici segni come dodici tipi umani o dodici maschere e segno dopo segno, da’ vita a una guida pratica per affrontare e conoscere colui o colei che ci fa tanto palpitare il cuore o che il cuore lo essicca. Senza tralasciare noi stessi, però. E i nostri moventi. Perché abbiamo posato gli occhi su quella persona? Stiamo sperimentando finalmente un nuovo modo di affrontare una storia? Oppure riproponiamo per l’ennesima volta gli stessi, disastrosi, schemi amorosi di sempre?

L’agenda dell’Unione Europea ha stabilito che entro il 2030 avrà luogo l’ultimo orgasmo sulla terra. L’Italia viene invasa da una orda di orsi, dagli smodati appetiti sessuali. Una coppia in crisi sopravvive all’inerzia di inutili e spenti pomeriggi, leggendo giornali e facendo ginnastica in salotto. Intanto, un Giornalista e uno Zoologo incaricato dal governo fanno luce sul mistero degli orsi.  Non si fa più sesso. Lo dicono le statistiche e io posso confermarlo. A constatarlo sono psicologi, psichiatri, sociologi. Una epidemia di pigrizia sessuale, una inedita e preoccupante crisi del desiderio che colpisce principalmente le coppie di giovani amanti. Cosa è successo? Questa rapida deflazione dell’eccitazione va di pari passo con l’aumento del consumo di narcotici, antidepressivi o farmaci stimolanti che rendono più prestanti nel mondo del lavoro. Mentre questa anestesia di massa dilaga, la febbre lavorativa aumenta. L’ufficio prende il posto dell’orgasmo, il solo piacere ammesso è quello a scopo produttivo. Stiamo assistendo a un annientamento erotico dell’individuo senza precedenti: l’uomo diventa un astratto ente numerico e perde familiarità col retroterra selvaggio del desiderio.

Fuori Stagione Melarido In Collaborazione con Melarido Eventi Federico porta sul palco la sua esperienza di comico prestato ai social, in un monologo che raccoglie glianni di professione artistica accumulati nei locali, nei teatri e nelle trasmissioni televisive più popolari.Attraverso il suo sguardo la vita di tutti i giorni appare sotto diverse sfaccettature: un filtro del tuttooriginale che ci consentirà di cogliere aspetti della vita quotidiana spesso trascurati. Lasciateviaccompagnare nel suggestivo mondo di Federico e fatevi un giro sulla giostra piena di ironia, leggerezzae divertimento. Mettetevi comodi e godetevi un viaggio all’insegna del “beato chi sa ridere di se stessoperché non finirà mai di divertirsi”.

Biagio Izzo è protagonista di questa commedia brillante che tra momenti paradossali, comici ed emozionanti ci farà assistere alla consumazione di una truffa a fin di bene.La vita di Gianmario e della moglie Stefania viene sconvolta dall’arrivo del fratello di lei, Francesco, che la coppia è costretta a prendere in casa per fargli ottenere gli arresti domiciliari. Gianmario, integerrimo uomo d’affari, è preoccupato che la presenza del cognato, noto truffatore, possa nuocere ai rapporti che lui intrattiene con alti prelati del Vaticano, per i quali lavora. Ma un imprevisto rovescio finanziario porta Gianmario ad aver bisogno delle “arti” del cognato, accettando in qualche misura le sue “regole”, da sempre criticate, ma ora indispensabili per salvare la sua reputazione di grande uomo d’affari.

Gentili clienti, comunichiamo che la data dell'evento è stata spostata dal 27/02 al 1/03/2026. Vi invitiamo a contattarci per eventuali richieste di informazioni e modalità di rimborso. Dopo 31 anni di risate, palchi, e amicizia, Ale & Franz tornano a teatro con un nuovo spettacolo che segna l’ennesimo, esilarante capitolo del loro lungo percorso insieme: Capitol’ho, un titolo che suona come un gioco di parole e una dichiarazione d’intenti: un nuovo inizio, un passo in più su quel sentiero comico tracciato oltre tre decenni fa, sempre con la stessa voglia di rimettersi in gioco, di raccontare la realtà – e soprattutto se stessi – con il sorriso. Tra scontri e incontri surreali, sketch inediti e riflessioni pungenti, Ale & Franz tornano a fare ciò che sanno fare meglio: ridere della vita e farci ridere della nostra, con il loro stile inconfondibile, fatto di intelligenza, ironia e umanità. Un vero e proprio “nuovo spettacolo”, completamente rinnovato nei contenuti ma fedele alla loro filosofia: divertirsi per divertire, rimanendo autentici, affiatati e profondamente comici.Ale & Franz, duo comico tra i più amati d’Italia, si sono fatti conoscere a cavallo degli anni ’90 grazie a uno stile originale e mai banale, diventando celebri per personaggi iconici e sketch entrati nell’immaginario collettivo (come i due “panchinari” della vita). Tra teatro, televisione e cinema, hanno saputo reinventarsi senza mai perdere la loro identità, restando sempre uniti dalla cosa più semplice e potente: la voglia di ridere insieme. Capitol’ho è il loro modo di dirci che il viaggio continua. E che c’è ancora molto di cui ridere.

Maurizio Merluzzo in scena con "E se facessi un tour!?" il suo nuovo spettacolo che fonde doppiaggio, ironia, intrattenimento e motivazione. Con la sua voce inconfondibile, racconta aneddoti divertenti e retroscena del mondo del doppiaggio, alternando sketch comici a riflessioni ispiratrici. Attraverso esperienze personali e momenti interattivi, Merluzzo coinvolge il pubblico in un viaggio emozionante e motivante, celebrando la passione e l'autenticità.

Fuori Stagione Scuole e Ragazzi Realizzato da ABC Musica Teatro La storia di Collodi rivisitata in chiave musicale con un Grillo Parlante/Musicante tutto affidato alle note di un pianoforte, persone e personaggi identificati con una musica e l’incoraggiamento al Burattino/ bambino a trovare la propria musica. Trovare la propria musica significa scegliere chi si è, decidere di percorrere la strada giusta anziché distrarsi sempre e finire lontano da scuola, da casa e da se stessi. Pinocchio per me racconta di tutti i bambini , e soprattutto racconta ai bambini (ma forse un po’ anche ai grandi) che si può scegliere dove andare e decidere di scoprire quali sono davvero le note che suona la nostra vita.  Se la musica fa un trillo forse è un grillo che ti parla per guidarti verso la strada migliore... ma lungo il sentiero ecco due strani figuri tintinnanti su uno swing: sono i soldi dell'albero che crescerà... ma per fortuna le dolci note di una canzone, che sembra quasi la voce di una mamma, ti solleticano l'orecchio (o te lo tirano?!) e rimettono il passo sul sentiero, quello dritto! Ma a un bivio ecco una musica intrigante che ti attira come solo un abile e malizioso burattinaio può fare... dentro la gabbia ancora la canzone e viaaaaa verso... nooooo quella musica fa ballare, ma un asino ti fa diventare... nella pancia solo un suono: la balena sta russando... ma quel trillo è la sua sveglia ?... forse è un modo per uscire e finalmente poter cantare.

Siamo in prova, sul palco dove deve andare in scena Il Giuoco delle Parti di Pirandello. Maurizio, il regista dello spettacolo, si aspettava un altro tecnico per il montaggio delle luci, ma si presenta Carmine, che non sa nulla dello spettacolo e soffre di vertigini. Maurizio è costretto a ripercorrere tutto il testo per farglielo capire e Carmine, pur di non salire sulla scala a piazzare le luci, si mette a discutere ogni dettaglio della regia. Le sue idee vengono da una sessualità vissuta pericolosamente, ma sono innovative, e Maurizio passa dall’irritazione all’entusiasmo, concependo infine l’idea di una regia pulp: un Giuoco delle parti ambientato in uno squallido parcheggio di periferia, dove si consumano scambi di coppie. I ruoli si invertono, e ora è Maurizio che sale e scende dalla scala per puntare le luci, mentre Carmine è diventato la mente pensante. Sembra un semplice gioco di ribaltamento dei ruoli, ma la scoperta di inquietanti verità scuoterà i precari equilibri trovati dai personaggi e farà precipitare la commedia verso un finale inaspettato. Il metateatro, specialità di Pirandello, viene interpretato da Edoardo Erba in chiave più attuale e irriverente. Eppure la lezione del maestro siciliano irrompe all’improvviso, quando il rapporto fra i due personaggi va oltre il limite del prevedibile. Divertente, intelligente e coinvolgente, questo Pirandello Pulp diretto da Gioele Dix si impone all’attenzione del pubblico come una delle più interessanti novità italiane della stagione.

Giobbe Covatta torna in scena con un nuovo spettacolo per dimostrarci, attraverso il suo linguaggio irriverente e dissacratorio, la superiorità della donna sull’uomo. Per convalidare tale tesi il comico spazia dalla storia, alla sociologia, alla medicina e da ogni punto di vista il maschio della razza umana esce perdente e ridicolo rispetto alla donna. Non mancano interviste impossibili con personaggi importanti che supportano tale tesi: da Dio stesso, che svela gli esilaranti retroscena della creazione dell’uomo e della donna, fino a un improbabile uomo del futuro che ci mette in guardia sui rischi di un mondo assoggettato all’arroganza maschile, passando per Nello, il povero membro maschile che chiede aiuto per le sue pessime condizioni di vita, schiavo dei ridicoli appetiti sessuali del suo padrone. Giobbe Covatta dimostra nel suo modo comico e surreale il proprio amore e rispetto per le donne, a cui dedica in finale un poetico omaggio.

Fuori Stagione Teatro Sociale Realizzato da ARCUS Compagnia Università degli Studi di Milano e ATIR Teatro Socrate, invitato a cena dall’amico Polemarco, si diverte a cercare, assieme agli invitati, l’origine della giustizia. Stanno giocando e scherzando su cosa sia giusto, su chi sia l’uomo migliore, quando Trasimaco, furibondo, decide di intervenire: “Smettetela di farvi complimenti a vicenda! State farneticando, perché è evidente che il giusto è l’interesse del più forte!”. La furia di Trasimaco genera uno dei dialoghi più interessanti sull’etica e sulla politica. A differenza dell’opera originale, sulla scena sarà Platone a rispondere alla provocazione di Trasimaco, zittendo Socrate, per rivelare le intenzioni di un autore che ha sempre nascosto le proprie idee nella bocca del maestro. Platone ci condurrà in un viaggio alla scoperta della sua città ideale, dove, forse, pochi di noi vorrebbero davvero vivere. Esaltando l’ironia che pervade alcune pagine del testo platonico, mostrando i contrasti interni (la censura di Omero nei primi libri e la sua esaltazione negli ultimi), giocando coi forti rimandi che risuonano in testi dei suoi contemporanei (Aristofane, Eschilo, Euripide) e dei nostri contemporanei, si immagina una commedia moderna, fatta di momenti coreografici e sonori, di canzoni, squarci comici e lirici, dove il conflitto si svolgerà prima di tutto nello spettatore, messo di fronte alla proposta di una città dai contorni mostruosi che ci affascina con la bellezza della sua inattaccabile logica.

Fuori Stagione Teatro Sociale Produzione Synkdream & Il Mecenate Con la straordinaria partecipazione dei doppiatori del videogioco “The Last Of Us”) La potenza emotiva della colonna sonora di “The Last of Us” prende vita in un concerto sinfonico senza precedenti, dove le struggenti musiche composte da Gustavo Santaolalla e Mac Quayle accompagnano il pubblico in un viaggio tra silenzi sospesi e tensioni drammatiche. Sul palco, i doppiatori italiani dei protagonisti alternano alle musiche brevi monologhi e dialoghi tratti dal gioco, guidando gli spettatori attraverso i momenti più iconici e toccanti della loro storia. Una serata pensata per fan e amanti della musica da cinema e videogiochi, in cui il racconto diventa sinfonia e l’esperienza di The Last of Us si trasforma in un viaggio emotivo indimenticabile.

Un animale politico (Aristotele). Un animale dotato di ragione (ancora Aristotele). L’unico animale che parla (Dante). Un animale feroce (Nino Pedretti). La scimmia nuda (Desmond Morris). Una scimmia che sa comportarsi come un insetto. Un animale la cui natura sembra quella di voler forzare i limiti della propria natura. Molti sono i modi in cui, nel corso dei millenni, Homo sapiens ha tentato di definire sé stesso. Questa narrazione racconta l’epopea della nostra specie attraverso alcuni tratti che ci distinguono, perché sono eterni, ma in eterna trasformazione. Le società: dai branchi agli stati. La guerra: dalle mani nude agli ordigni nucleari. Il fuoco. Il cibo. I culti. Una panoramica a tratti vertiginosa, a tratti comica per capire cosa siamo. Cosa ci distingue e cosa ci accomuna agli scimpanzé, alle formiche, ai virus, a una qualunque altra parte della Natura.

Fuori Stagione Teatro Sociale Realizzato da Orchestra Da Camera Canova Paola Fernandez Dell'Erba e l’Orchestra Canova uniscono tango e jazz, tra Argentina e Stati Uniti, in un concerto intitolato Piazzolla loves Gershwin, che racconta di un immaginario incontro fra i due compositori. Dell’Erba e l’Orchestra Canova attingono ai mondi sonori di Astor Piazzolla e George Gershwin, compositori universalmente noti che, come pochi altri, hanno saputo raccontare la bellezza e la profondità di due città apparentemente lontane come Buenos Aires e New York. Durante il concerto sarà presentato un repertorio di tanghi in versione cantata e strumentale e brani jazz con un'estetica che ne riflette le origini e ricerche musicali: interpretazioni originali di celebri brani come Adiòs Nonino o una Summertime, che diventa sensazionalmente porteña. Il concerto è realizzato in collaborazione con l’Associazione culturale Musikademia A. P. S.

“Contrattempi Moderni” racconta una storia moderna. Una storia fatta di tecnologia, telecomandi, ossessioni social, ma anche di libertà perdute da riconquistare. Il protagonista si sveglia dopo la prima notte trascorsa nella sua nuova casa, modernissima e tecnologica. Ci sono ancora scatoloni da svuotare e oggetti da mettere a posto. A fargli compagnia, il suo pappagallo impiccione e dispettoso. La sua giornata è scandita da continui messaggi vocali della sua compagna che annuncia il suo imminente arrivo per pranzo, insieme ad una cordata di amici e parenti. A lui il compito di mettere tutto in ordine e preparare un pranzo, prima del loro arrivo. Ma la casa gli si rivolta contro e la tecnologia si diverte a sgambettarlo. La preparazione del pranzo finisce, quindi, col trasformarsi in un’autentica epopea, rocambolesca e tragicomica. Fra telecomandi, aspirapolveri danzanti, specchi dispettosi, orologi parlanti, frigoriferi straripanti, password improbabili e pubblicità invasive, il protagonista si trova a dover fare i conti con gli innumerevoli “contrattempi”, figli di una modernità estrema e fuori controllo. Una divertente physical comedy dal sapore internazionale che, attraverso l’uso creativo di schermi e dispositivi, e con un ritmo incalzante, racconta il rapporto malsano fra uomo e tecnologia. Un uomo spersonalizzato, solo, in grado di specchiarsi solo nei “black mirror” dei suoi dispositivi e che non è più in grado di riconoscersi.

Dario Vergassola festeggia venti anni di carriera come intervistatore comico! Dopo gli esordi con le spassose interviste a calciatori e veline realizzate per Zelig, cercherà un approccio più serioso intervistando gli ospiti del salotto di Serena Dandini ma realizzerà invece esempi magistrali di graffiante satira. Ma poi non ha più smesso di realizzare interviste in TV e dal vivo coinvolgendo scrittori, scienziati, politici, sindacalisti senza farsi mancare brillanti manager o austeri professori. Ormai temuto da tutti, ha recentemente iniziato ad intervistare anche altri esseri viventi trovando nella natura esempi di grande virtù su cui possiamo comunque ridere ma anche imparare a salvare il nostro mondo da una catastrofe ecologica. Tutto questo infinito repertorio di domande/battute (e relative risposte) viene adesso riproposto In uno spettacolo dal ritmo così serrato ed incalzante che si rischia di perdersi in un esilarante sconcerto. Ma saranno proprio le nostre convinzioni a vacillare alla luce della satira intelligente di Dario Vergassola senza peraltro farci mancare spunti per ironizzare su noi stessi.

13 miliardi e 800 milioni di anni. È questa, al momento, la stima dellʼetà dellʼUniverso che abitiamo. Se sia lʼunico, o se sia il primo, non ci è dato saperlo.  Abbiamo teorie su come possa essere nato ma, ad essere onesti, questo non è affare della fisica: la fisica può studiare solo ciò che è avvenuto da un decimilionesimo di trilionesimo di trilionesimo di secondo dopo il Big Bang. Su ciò che ha preceduto quellʼattimo, sempre che sia stato un attimo, possiamo solo fare speculazioni. Insomma sembra che, della grande casa che ci ospita, sappiamo molto poco. Vero. Ma, al contempo, dal nostro sperduto e non certo privilegiato punto di osservazione, abbiamo scoperto moltissimo. E ciò che sappiamo è pronto a sorprenderci, rispondendo a domande incredibili e aprendone nuove e sconvolgenti. Come allʼinterno di un giallo che ha molti protagonisti, è possibile muoversi avanti e indietro fra i miliardi di anni, dal passato al futuro, alla ricerca non tanto di certezze, ma di una nuova consapevolezza. Con la speranza di uscire con occhi diversi, in un modo o nellʼaltro, da quelli con cui si è entrati in sala.

In un elegante locale dallo stile retrò ispirato al leggendario Cotton Club, un inserviente sogna di diventare uno dei mitici Blues Brothers. Il destino bussa alla sua porta sotto forma di due misteriosi personaggi vestiti con l’iconico completo nero, cappello e occhiali scuri: è l’inizio di un’avventura travolgente tra musica, acrobazie e comicità. Guidato dai nuovi compagni e affiancato dai suoi colleghi, il protagonista trasforma la routine del locale in uno show mozzafiato. Tra le bizze di una radio d’epoca che trasmette solo rhythm’n’blues e una scenografia interamente animata — dove ogni oggetto diventa strumento di spettacolo — il personale si trasforma in acrobati, giocolieri, equilibristi e danzatori infuocati. Sedie, tavoli e persino specchi prendono vita in numeri spettacolari, con performance aeree, limbo infuocati, striptease comici e sfide di ballo sulle note irresistibili del cult The Blues Brothers.Creato da Alexander Sunny, produttore visionario con esperienze nel mondo del Cirque du Soleil, The Black Blues Brothers è uno show internazionale da oltre 1.000 repliche e 650.000 spettatori in tutto il mondo. Un'esplosione di energia e talento che ogni sera accende il palco trasformandolo in una festa di ritmo, humour e pura meraviglia acrobatica.

Un comico in terapia con la sua psicologa e i due fidi musicanti - che gli fanno dal vivo da colonna sonora sia nella vita che sul palco - confessa i suoi lati oscuri e onora il ricordo romanzato e l’eredità dei suoi maestri. Tutto davanti al suo pubblico. Improvvisando il suo passato, per ricordarsi il suo e l’altrui presente. Con l’incasso pagherà la psicologa, oltre ad altri debiti per varie ed eventuali questioni in questi tempi difficili. Chi è capace di narrare storie ha il potere di governare il mondo, che sia una nazione, un condominio, una famiglia o una coppia. Le operacce satiriche sono creazioni stravaganti che nascono da diverse ispirazioni: la lettura dei grandi classici letterari che vengono trasformati in buffe composizioni, episodi “rubati” dalla vita vissuta e dal mio personale repertorio poi rielaborati e trasformati in poesie comiche che, grazie all’accompagnamento musicale, si tramutano in una canzonaccia popolare. Il linguaggio è scorretto, variegato, ricco di storpiature, parole e suggestioni strane, ma facilmente comprensibili per tutti. Rimangono fondamentalmente delle storie: noi ci sforziamo di raccontarle al meglio per combattere il senso di disorientamento e smarrimento che proviamo pensando a come è governato il mondo che viviamo. Se si smarrisce la strada, l’unica direzione è perdersi nelle nostre storie… Cantando, ridendo, ballando e ridendo ancora, e sarà proprio così che ci ritroveremo. Ad ogni modo, si ride. Tanto.

Streghe da Marciapiede è una black comedy in cui quattro donne, prostitute, si trovano inquisite perché accusate dell'omicidio di un giovane avvenuto nella loro casa. Il giovane, dalla presenza enigmatica, irrompe nelle loro esistenze come un'entità estranea, sconvolgendo l'equilibrio fragile delle quattro protagoniste. Le accusate descrivono il ragazzo come proveniente da mondi lontani, una sorta di angelo oscuro della notte. Le reazioni delle quattro amiche nei confronti dell'intruso si differenziano man mano: Alba, la più matura, ritrova in lui l'oggetto di un ambiguo sentimento materno, forte di un infanticidio nascosto nel passato di lei; Gina lo umilia e vessa, in accordo con la propria fondamentale aggressività sviluppatasi in seno ad una famiglia prevaricatrice e disfunzionale; Tuna, la borghese ed intellettuale del gruppo, s'illude di riscattare in un contatto anche solo affettivo con quell'individuo d'incerta identità sessuale la propria radicata natura di lesbica; mentre Morena, la più esuberante, cerca la via d'un rapporto semplice e schietto attraverso il quale, però, rivive una violenza sessuale subita in passato. La vicenda è costruita a incastro, tra flashback e confessioni, ma durante l'interrogatorio le quattro donne si avvolgono nella nebbia dei segreti e delle manipolazioni, adattando la verità ai propri interessi e gettando l'ispettore in un labirinto di ambiguità e mistero; ciò farà crescere in lui un sospetto sulla loro natura stregonesca che lo porterà fuori di testa.

Fuori Stagione Teatro Sociale Realizzato da Sonny Ensabella Con la straordinaria partecipazione di Katia Ricciarelli Dal 2006, Queenmania è riconosciuto come il tributo ai Queen più importante e coinvolgente d’Europa. Dopo aver conquistato i palchi di Germania, Olanda, Inghilterra e Francia con spettacoli straordinari e una fedeltà quasi magica al sound della band iconica, i Queenmania arrivano a Busto Arsizio per regalare al pubblico un’esperienza emozionante e indimenticabile. Un vero e proprio viaggio musicale attraverso i più grandi successi dei Queen, interpretati con energia, passione e professionalità da una formazione che ha saputo ritrovare l’anima unica del mitico Freddie Mercury e della sua band. Ad arricchire questa serata speciale, la straordinaria partecipazione della regina italiana della lirica, Katia Ricciarelli, che porterà un tocco di classe ed eleganza senza pari. L’introduzione dell’evento sarà affidata alla voce registrata di Enrico Ruggeri, che ha sostenuto Queenmania fin dagli inizi, e che con la sua intro accompagnerà il pubblico nell’atmosfera magica di questo spettacolo unico. Un evento imperdibile per tutti gli appassionati di musica rock, lirica e grandi performance dal vivo. Non mancare all’appuntamento con la storia del rock rivisitata in chiave contemporanea e celebrata con un'energia senza pari. We Will Rock You... anche a Busto Arsizio!

Preparatevi a salutare il 2025 con una serata all’insegna del buonumore e della comicità! Sul palco quattro grandi protagonisti della risata italiana si uniscono per uno show travolgente, e vi accompagneranno verso il nuovo anno tra sketch esilaranti, battute taglienti e momenti di pura allegria.Max Pieriboni, volto storico di Colorado e Zelig Off, celebre per i suoi personaggi sopra le righe e la comicità fisica irresistibile; Margherita Antonelli, amatissima per la donna delle pulizie portata a Zelig, attrice e comica raffinata che ha calcato anche i palchi di Quelli che il calcio; Gianpiero Perone, conosciuto per i suoi esilaranti monologhi surreali a Colorado e per la partecipazione a numerose trasmissioni comiche su Rai e Mediaset; Matteo Iuliani, in arte Bruce Ketta, capace di conquistare il pubblico con ironia tagliente e ritmo travolgente; infine Alberto Caiazza, definito il più grande imitatore rumorista italiano. Uno spettacolo brillante in cui si ride fino allo scoccare della mezzanotte e anche oltre!

Il Natale come non lo avete mai sentito… né visto. Quest’anno scoprirete un Babbo Natale inedito: per la prima volta ha scritto una lettera… ma non a un bambino, bensì al suo vecchio amico, il Grinch.Riuscirà a convincerlo a salire sul palco per un duetto fuori dagli schemi? Sarete travolti dall’energia di un medley spettacolare di Carol of the Bells, proprio quello reso celebre dal film cult Mamma ho perso l’aereo.Tra arrangiamenti moderni, ritmo e atmosfera cinematografica, il Natale prenderà forma in una veste completamente nuova. Il viaggio musicale continuerà con momenti di swing in perfetto stile newyorkese, dove la magia delle feste incontra ironia, eleganza e sonorità travolgenti.Un’esperienza pensata per sorprendere, emozionare e divertire allo stesso tempo. I Rejoice, diretti dal Maestro Gianluca Sambataro, presentano un format innovativo che trasforma il concerto in uno spettacolo vivo e dinamico: sul palco ogni voce, ogni gesto e ogni movimento contribuisce a costruire un racconto collettivo che cambia a ogni replica. Tra le sorprese della serata troverete scene inaspettate e momenti teatrali, come:Tra le sorprese della serata troverete scene inaspettate e momenti teatrali, come:- una parodia in cui Siri e Alexa si sfidano a colpi di voce,- un “prete stonato” che tenta di cantare con l’autotune durante una celebrazione,- un personaggio che dal pubblico interrompe il concerto per raccontare – in dialetto pugliese – l’origine del gospel. Ogni concerto è unico, ogni volta prende vita un mondo diverso.Seguirci nel Winter Tour significa scoprire, serata dopo serata, nuove scene, nuovi brani, nuovi dettagli pensati per sorprendere il pubblico.

Biasimare gli errori e stigmatizzare l'ignoranza sono considerate pratiche virtuose. Necessarie. Ma le cose, forse, non stanno proprio cosí. Prendendo spunto da aneddoti, dalla scienza, dallo sport, da pensatori come Machiavelli, Montaigne e Sandel, ma anche da Mike Tyson, Bruce Lee e Roger Federer, Gianrico Carofiglio ci racconta la gioia dell'ignoranza consapevole e le fenomenali opportunità che nascono dal riconoscere i nostri errori. Imparando, quando è possibile, a trarne profitto. Una riflessione inattesa su due parole che non godono di buona fama. Un'allegra celebrazione della nostra umanità.

Fuori Stagione Scuole e Ragazzi Realizzato da ABC Musica Teatro Spettacolo basato sul famoso balletto e sulle musiche di Cajkovskij; la piccola Clara riceve in dono uno strano giocattolo che deve proteggere dalla grinfie di suo fratello maggiore Fritz, e che la porterà a scoprire un paese di meraviglie. Un grande albero di Natale fa da sfondo alla scena e ombrellini colorati compongono i vari scenari trasformandosi in addobbi, ali con cui volare. Il tutto è accompagnato dalle musiche del balletto che non fanno solo da colonna sonora, ma sono vere e proprie creatrici di ambiente.

Gi e Molly sono due donne sulla sedia a rotelle, segnate da incidenti mai raccontati che hanno trasformato radicalmente le loro vite. Diversissime tra loro – una poetica e frammentaria nel linguaggio, l’altra ironica e disillusa – condividono un’amicizia profonda, alimentata da attività quotidiane in un centro per persone con disabilità e da una passione giovanile mai sopita: Brad Pitt. L’annuncio della sua presenza a una festa di beneficenza sconvolge le loro abitudini, accendendo desideri e aspettative. In parallelo, vediamo la Gi di dieci anni prima, neolaureata insicura e idealista, in lotta con un mondo del lavoro spietato. Le due linee temporali si inseguono fino a toccarsi: il giorno dell’incidente e quello della festa diventano due eventi speculari, specchi di perdita e di rinascita. Sirene è un’opera teatrale che mescola realismo e linguaggio visionario, ironia e dolore, per raccontare la fragilità, la trasformazione e il bisogno di essere visti. Ispirato a testimonianze reali raccolte nel progetto La chimera di sé, lo spettacolo dà voce a chi cerca una lingua nuova per dire se stesso – e forse, per salvarsi.

Noi siamo quello che proviamo. E raccontarci agli altri significa raccontare le nostre emozioni. Ma come farlo, in un momento che sembra confondere tutto con tutto, perdendo i confini fra gli stati d’animo? Ci viene detto che siamo analfabeti emotivi, e proprio da qui parte Stefano Massini per un viaggio profondissimo e ironico al tempo stesso nel labirinto del nostro sentire e sentirci. In un immaginario alfabeto in cui ogni lettera è un’emozione (P come Paura, F come Felicità, M come Malinconia…), Massini trascina il pubblico in un susseguirsi di storie e di esempi irresistibili, con l’obiettivo unico di chiamare per nome ciò che ci muove da dentro. Scorrono visi, ritratti, nomi, situazioni. Si va da Arthur Conan Doyle al grande Chagall, da Al Capone alla moglie di Giosuè Carducci. Ad andare in scena è la forza e la fragilità dell’essere umano, dipinta con l’estro e il divertimento di un appassionato narratore, definito da Repubblica “il più popolare raccontastorie del momento”.