Si tratta di un musical "da camera" con quattro attori che interpretano quaranta ruoli, accompagnati da un pianoforte e da un violino, in 24 sketches e scene cantate. I quattro protagonisti (due attori e due attrici) accompagnano lo spettatore in una carrellata attraverso tutte le sfumature del rapporto uomo-donna: i primi incontri, gli insuccessi, i dubbi, il sesso, i l matrimonio, i figli, la noia, la maturità, la vedovanza e, perchè no, un nuovo incontro: tutto quello che avreste voluto sapere sulla vostra relazione , ma che non avete mai osato ammettere… in un'epoca nella quale anche in Italia si producono spettacoli monumentali per impegno finanziario e organizzativo "I love you, you're perfect, now change" (questo il titolo originale del musical) rappresenta un piacevole ritorno ad un genere che sembra quasi completamente dimenticato e che tanta parte ha avuto nel nostro passato teatrale: La Rivista musicale. Con i testi di Joe Di Pietro e le musiche di Jimmy Roberts, "Ailoviu" ha innanzitutto un grande pregio: è uno spettacolo allegro e ricco di emozioni.

Per la prima volta in Italia, va in scena Frankenstein, lo spettacolo teatrale tratto dal celebre romanzo di Mary Shelley. La storia di uno scienziato che, come un moderno Prometeo, riesce a animare una mostruosa creatura non prevedendo le conseguenze del suo prodigioso risultato scientifico. Nella creatura respinta da tutti per il suo orrendo aspetto, nascerà un odio verso gli uomini e verso il suo creatore che la porterà a commettere i più efferati crimini. L'adattamento teatrale cerca di dare risalto ai temi della paura, dell'esclusione sociale e della marginalizzazione dei soggetti più deboli. Senza trascurare, nel sottotesto, le tematiche relative alla tendenza dell'uomo di emulare Dio non ponendo limiti al proprio desiderio di andare oltre se stesso. Con un linguaggio sincretico e transmediale si cerca di rendere il clima destabilizzante di Frankenstein, un vero e proprio mito contemporaneo. In questa versione teatrale, l'opera della Shelley, diventa attualità: La produzione di mostri è un'arma che la società usa per preservarsi dalla contaminazione del diverso. La paura dei mostri rende mostri

Lui e Lei sono all’Ikea quando, senza preavviso, lui pensa che sia il momento giusto per pensare ad un figlio. Questo è il primo respiro, che gonfia i polmoni. Il dialogo serrato, scomposto, tra Lui e Lei è una fucina di spunti ed ecco stelle e pianeti nascere e morire quando l’idea di mettere al mondo un figlio conduce a calcolare il suo impatto ecologico sul pianeta, quando i due iniziano a domandarsi come farà una nuova vita a farsi spazio in un mondo pieno di brutture, quando la coppia si lascia contagiare dall’ansia globale per il terrorismo, la guerra e l’instabilità politica. Un lungo dialogo, esilarante a tratti, che ripercorre tutta la vita di questo Lui e di questa Lei; un dialogo poetico e magico, una riflessione comica sulla vita e sulla morte. Un’opera assolutamente contemporanea che scorre veloce, come un soffio, in un unico grande respiro.

Casa di bambola è un testo che ha rappresentato un punto di svolta nella storia del teatro. Scritto nel 1878 dal drammaturgo norvegese Henrik Ibsen Casa di bambola è uno dei capolavori del teatro contemporaneo. In un interno alto borghese si svolge il dramma interiore di Nora, moglie di un affermato avvocato Helmer Torvald e madre di tre figli. La vita spensierata della donna è sconvolta quando viene ricattata per un prestito ottenuto illegalmente allo scopo di curare il marito gravemente malato. Nora custodisce il suo segreto convinta della nobiltà e dell'amore di Helmer. Questi però avendo scoperto che la moglie è vittima di un ricatto, preoccupato per il suo buon nome le muove accuse terribili rivelando a Nora la meschinità e la falsità di un'esistenza coniugale solo in superficie rispettabile e protetta. La donna nel finale del dramma, che suscitò scandalo, sceglie la propria autonomia. Prende congedo da un mondo impostato unicamente sui valori dell'apparenza e del prestigio sociale e economico affermando la propria libertà e la propria identità. Il dramma è un'indagine lucida e impietosa del rapporto tra uomo e donna e getta una luce di inquietante attualità sull'istituto della famiglia e sui condizionamenti di una società ipocrita e perbenista.