Tirar Mattina racconta la notte brava di Aldino che, al compimento dei suoi 33 anni, decide di mettere la testa a posto, ma prima di cominciare la sua nuova vita da uomo adulto e responsabile, vuole festeggiare e decide di farsi un ultimo bicchiere. I bicchieri diventeranno parecchi e Aldino, che è un animale notturno, non ce la farà a sottrarsi agli incontri che Milano gli offrirà, finendo immancabilmente per tirar mattina.

Vi ricordate le scenette televisive? Quelle che, con gergo disinvoltamente anglosassone, ci siamo abituati a chiamare scketch? Una volta i cosiddetti varieta’ televisivi proponevano al loro interno, come forma di intrattenimento, numerosi brevi atti unici comici (detti in gergo “scenette”) che venivano interpretati da straordinari attori che definire comici sarebbe assai riduttivo. Le scenette avevano un impianto drammaturgico ben preciso (pur lasciando spazio anche all’improvvisazione di alcuni di questi mattatori) e si rifacevano alla tradizione del teatro comico all’italiana con un impostazione riveduta e corretta per il mezzo televisivo, ma pur sempre di squisita derivazione teatrale. Gli autori erano quelli che hanno, per oltre vent’anni, formato l’ossatura solidissima dell’intrattenimento televisivo ( e non solo) italiano: Terzoli, Vaime, Verde, Amurri, Simonetta, Marchesi, Garinei & Giovannini, Falqui, Sacerdote…

Dopo il successo delle passate stagioni, torna Gran Varietà 2.0, la produzione de Il Mecenate che riporta in scena l’atmosfera frizzante dei varietà televisivi in bianco e nero. Un viaggio tra sketch e scenette comiche che hanno fatto la storia della tv italiana, reinterpretati con ritmo, ironia e grande energia dal cast. Lo spettacolo rende omaggio ai maestri dell’intrattenimento, da Garinei & Giovannini a Amurri e Vaime, fondendo teatro, musica e comicità in un mix irresistibile. Gran Varietà 2.0 è un tuffo nel passato con spirito moderno: uno show elegante e divertente, capace di conquistare spettatori di ogni età.

L’Investigatopo è una produzione de Il Mecenate pensata per portare la serialità in teatro dedicandola ai più piccoli. Protagonista è Victor Cheddar, un topo investigatore brillante e curioso che, in ogni episodio, si trova ad affrontare un nuovo mistero da risolvere. Tra furti di formaggio, sparizioni sospette e indizi da decifrare, i giovani spettatori diventano parte attiva dell’indagine, aiutando Victor a smascherare il colpevole. Con ritmo vivace, ironia e un tocco di suspense, lo spettacolo unisce l’emozione del teatro dal vivo al fascino delle storie gialle, offrendo un’esperienza divertente, educativa e coinvolgente per tutta la famiglia.

Il sodalizio tra Giorgio Gaber e Enzo Jannacci comincia nei primissimi anni sessanta e i due artisti si esibiranno più volte insieme dando vita anche al complesso musicale “I Due Corsari” . Le strade dei due amici si divideranno, ma senza mai perdersi di vista. Difatti vi saranno diverse “rentree” sia musicali che teatrali che vedranno la coppia esibirsi ancora assieme. Nel ventennio ‘60/’80 sia Gaber che Jannacci affineranno il loro stile musicale e interpretativo di volta in volta affiancati da autori che non è presuntuoso definire fondamentali per il loro successo. Proprio per questo ci piace riproporre alcuni grandi successi (in musica e in prosa) dei due grandi interpreti, focalizzando l’attenzione sugli autori delle parole che Gaber e Jannacci hanno saputo mettere in musica in modo magistrale e (a volte) reinterpretare o scrivere essi stessi. Supportati da una efficace band dal vivo, Luca Sandri, nella riproposizione dei vari brani, porterà lo spettatore a ricordare, conoscere e immergersi in un caleidoscopio di emozioni, sensazioni e raffinati spunti di satira, ironia, comicità e anche dramma. Il tutto all’insegna di un divertimento mai scontato né ruffiano.

Doris e George, si incontrano una sera qualunque del febbraio 1951. George è fuori casa per lavoro. Doris è fuori casa per un ritiro spirituale. Si incontrano per la prima volta in un ristorante, lui la nota e le fa recapitare una bistecca. Certo, di solito alle signore si mandano i fiori, ma comunque “il regalo” di George viene apprezzato e i due finiscono nella camera di un motel californiano come per caso. Entrambi sposati, entrambi con figli, folgorati da un amore folle quanto irreale, decidono di rivedersi l’anno successivo, lo stesso giorno, alla stessa ora, nello stesso motel, nella stessa camera. E poi l’anno dopo, e poi l’anno dopo ancora. Anno dopo anno… per trent’anni, la commedia li lascia infatti nel febbraio del 1981. In mezzo alla loro storia, i cambiamenti della società e delle vite. “Leggendo la commedia non puoi che rimanere innamorato dalla delicatezza delle parole, dall’ironia e dalla semplicità di una storia di amore vissuta una volta l’anno, un weekend speciale, lo stesso, ogni anno, per trent’anni. Nelle parole dei due protagonisti si raccontano gli eventi mondiali, le guerre, le paure, i sogni, le ambizioni; tutto rimane fuori da quella stanza d’albergo, non si vede, ma lo leggiamo negli occhi dei due interpreti - Così racconta le sue impressioni Federico Zanandrea e prosegue- “Quella stanza è un rifugio, dove i due protagonisti sono liberi di rivelarsi, di essere se stessi, di sognare; George e Doris si sentono al sicuro in quella camera e proprio per questo riescono ad essere così vicini l’uno all’altro da parlare la stessa lingua, pur provenendo da mondi tanto distanti.”

Dopo il successo dello spettacolo “Il Signor G prima e dopo” il teatro Delfino è orgoglioso di presentare una nuova produzione che, sulla falsariga del precedente allestimento, ripropone ed arricchisce il tema già inaugurato con lo spettacolo su Giorgio Gaber. Il sodalizio tra Giorgio Gaber e Enzo Jannacci comincia nei primissimi anni sessanta e i due artisti si esibiranno più volte insieme dando vita anche al complesso musicale “I Due Corsari” . Le strade dei due amici si divideranno, ma senza mai perdersi di vista. Difatti vi saranno diverse “rentree” sia musicali che teatrali che vedranno la coppia esibirsi ancora assieme. Nel ventennio ‘60/’80 sia Gaber che Jannacci affineranno il loro stile musicale e interpretativo di volta in volta affiancati da autori che non è presuntuoso definire fondamentali per il loro successo. Proprio per questo ci piace riproporre alcuni grandi successi (in musica e in prosa) dei due grandi interpreti, focalizzando l’attenzione sugli autori delle parole che Gaber e Jannacci hanno saputo mettere in musica in modo magistrale e (a volte) reinterpretare o scrivere essi stessi. Supportati da una efficace band dal vivo, Luca Sandri, nella riproposizione dei vari brani, porterà lo spettatore a ricordare, conoscere e immergersi in un caleidoscopio di emozioni, sensazioni e raffinati spunti di satira, ironia, comicità e anche dramma. Il tutto all’insegna di un divertimento mai scontato né ruffiano.

Uno dei più grandi drammi del teatro occidentale torna sulle scene con nuova linfa in una produzione che, restando fedele al messaggio primigenio, esalta le trame oscure, le debolezze umane e gli interessi personali, trasportando lo spettatore in un inferno in cui nulla è ciò che sembra. La storia è quella del celeberrimo Moro, nobile e rozzo guerriero, che sfida le consuetudini della signoria veneziana maritandosi con la giovane e nobile Desdemona. Il loro amore verrà lentamente messo in discussione da Iago, il fedele alfiere di Otello. Come il più abile degli scacchisti Iago muoverà tutti i personaggi nel tentativo di fare matto Otello. A più di 400 anni dalla sua stesura il testo affronta tematiche di familiare quotidianità, in cui gelosie e pregiudizi prendono il sopravvento sulla ragione. Il ritmo incalzante con cui gli eventi vengono rappresentati strizza l’occhio alle moderne sonorità, rendendo questo Otello vivace ed intenso.